Merete Lindgreen
Photographic art & Ceramic Sculptures - Lindgreen Art Lab Sessions
Merete Lindgreen er en dansk billedkunstner, der arbejder med skulptur og fotografi.
Hendes praksis udforsker abstraktion som en måde at reflektere over den psykologiske kompleksitet i menneskelig erfaring.
Skulpturen er kernen. Fotografiet er forlængelsen.
Merete Lindgreen er founder af ArtLab et kunstnerisk laboratorium hvor deltagere inviteres ind i den kunstneriske udlevelse i forskellige typer af sessions. I atelieret og på udvalgte lokationer
Repræsenteret af Galleri Nijenkamp - Repræsenteret af Ark Kollekt - Censureret udstilling VK25 - Kunstinstallation Folkemødet 2025
For virksomheder
Unikke bestillingsværker skabt i dialog med virksomheden. Guidede ArtLab-sessioner for teams, der styrker trivsel og psykologisk tryghed. Foredrag om kunst, mod og at skabe sit eget.
For samlere
Originale skulpturer og fotoværker sælges gennem Galleri Nijenkamp og Ark Kollekt og ved fremvisning efter aftale. Limited edition kunstprint sælges fra online shoppen se her på siden.
For gallerier & kunstforeninger
Jeg samarbejder gerne med gallerier, virksomheder, kunstforeninger og andre instanser om udstillinger, salg og foredrag.
Lindgreen ArtLab
ArtLab er et kunstneriske laboratorium hvor du bliver inviteret ind i en oplevelse af at give dig hen til materialet i en mindfullness lignedne session. Det er udsprunget af min egen kunstneriske praksis. Det flow, jeg er i, når jeg arbejder med ler, er givende og mentalt rensende, og den oplevelse vil jeg gerne dele. Jeg har udviklet flere formater for sessions for henholdsvis private og virksomheder og teams. I guidede sessioner flytter opmærksomheden langsomt fra hovedet ned i hænderne. Der er ingen teknik at lære og intet, der skal blive færdigt. Alle er kvalificerede til at deltage. Fælles er nærværet og det taktile element af materialet vi arbejder i. Sessionerne holdes for private og for teams, i atelieret, ude hos virksomheder og på udvalgte steder i København.
De siger kunderne
“It is like a lump of lava from the interior of the globe. Wild and rough and enigmatic. It changes expression as you turn it and as I shine a light at it from different sides. I will never stop loving just looking at it and touching the rough glaze.”
Det endte med at vi købte 2 værker og vi er bare blevet SÅ glade for dem. Det er af og til at folk spørger hvem kunstneren er og vi kan mærke vi er stolte af at have dem stående. Vi syntes virkeligt at Merete Lindgreen laver nogle skønne, smukke og spændende ting og man kan igennem hendes kunst mærke den indre passion for det hun laver og det er fedt!
Når man ser på værkerne bliver man også lidt udfordret på sanserne med deres fine skønhed blandet med det ru, grove og de lidt vilde former.
Så det er nok ikke den sidste skulptur vi har investeret i fra Merete Lindgreen!
Jeg var heldig at kunne købe Merete Lindgreens værk“Transportation”, der har fået en særlig betydning for mig.. I mine øjne er værket en påmindelse om, hvor vigtigt det er at løfte blikket, tænke større og bevare integriteten. Den organiske form og den smukke glasur giver en følelse af bevægelse og forandring, som om figurerne er på en rejse. Når jeg ser på værket, bliver jeg mindet om, hvor vigtigt det er at turde træffe beslutninger, der ikke følger normen, og at skabe sin egen unikke vej i livet. Det er både inspirerende og beroligende at have stående i mit hjem, og det fungerer som en daglig refleksion over mod, fællesskab og de forandringer, man som menneske gennemgår.
Jeg faldt for skulpturen under et besøg på atelieret en mørk og kold dag i januar. De intense farver i glasuren, kontrasten imellem det smukke og det uperfekte i formen. Trods det abstrakte udtryk gav den klare associationer til naturen, jeg tænkte på Færøerne, hvor havet slår mod de stejle klipper og fuglene holder til på trods af de barske betingelser
