Som kunstner er jeg dybt inspireret af de komplekse nuancer af vores sind og de kontraster, der præger vores valg og ønsker. I min kunst reflekterer jeg over den evige kamp mellem det gode og det onde, det positive og det negative.
Mine værker er ikke blot objekter, men bærere af de komplekse temaer, der inspirerer mig. Formgivningen af mine værker indeholder altid en dualitet og en bevægelse, der illustrerer de kontraster, jeg udforsker. Hver skulptur og fotoværk er designet til at vise denne dualitet, både i sin fysiske form, i sin overfladestruktur og i materialevalg ved print af fotoværker. Fotoværkerne er en forlængelse af udtrykket i kompositioner udvalgt og bearbejdet i en visuel anderledes version af det skulpturelle udtryk.
Farvevalget i mine værker er nøje udvalgt for at udtrykke følelser og skabe en emotionel resonans hos beskueren. Jeg bruger kontrasten mellem mat og blank glasur til at fremhæve forskellige aspekter af skulpturens budskab. Den matte glasur kan repræsentere det underbevidste og skjulte, mens den blanke glasur kan symbolisere det åbenlyse og bevidste.
Overfladens tekstur spiller også en vigtig rolle i mine skulpturer. Jeg arbejder med grove og glatte overflader for at skabe en taktil kontrast, som opfordrer beskueren til fysisk at berøre skulpturen og opleve den med flere sanser. Denne taktilitet er central for at forstå værkernes dybere mening og de følelser, de fremkalder.
Endelig arbejder jeg med flere dimensioner for at give skulpturerne en følelse af dybde og bevægelse. Denne tredimensionalitet inviterer beskueren til at interagere med værkerne fra forskellige vinkler, hvilket understreger de mange perspektiver og lag, der findes i vores sind og liv.
